申鑫鋆，男，山西长治人，2003年3月14日生人，淬炼商学院·国际商学院财务（对口）2205班、青藤书院学生。2022-2025年组建时光公路乐队，主导乐队曲目编排与演出策划，累计完成校内演出20+场、校外商业演出6场，覆盖观众超15000人次，获校内外媒体报道。；2022年参加校园合唱比赛获团体二等奖的成绩；参加“至强杯”排球联赛取得一等奖；在军训期间荣获“军训先进个人”；2024年担任木风社长，带领社团参加10+场大小演出，并组织大型专场演出8次；发起木风百日练琴计划；2025年参加“学创杯”全国大学生创业综合模拟大赛获得二等奖;被评为2024-2025年信息之星——社团之星。
发光并非太阳的专利，你也可以发光 —— 申鑫鋆
以责任续写木风故事
木风给我的改变远不止会弹吉他这么简单，大二当副社长时，我主要帮社长协调活动、教新生接音响设备，看似都是打杂的小事，却慢慢学会了怎么跟不同的人沟通。直到大三接过社长的担子，才真正体会到“责任”二字的重量。那时学校社团板块调整，乐队要合并到摇滚团，木风需转向木吉他和民谣，老社员毕业的毕业、离开的离开，最后只剩我一个人扛着。空荡荡的排练室让我慌了神——我不想让木风变成冷清的角落，更不想让那些和当初的我一样“不敢推门”的新生，错过这个能尽情玩音乐的地方。
于是我推出了“百日练琴计划”：主动降低门槛，每天安排有基础的社员带新生练琴，每周开一次从简单和弦教起的公开课；为了鼓励坚持，还设置“打卡加分”，连续练琴21天就能加15分。我想，不管大家是为学吉他还是加分，只要走进木风，就能感受到这里的氛围。没想到报名人数远超预期：有从零开始的新生，从“按和弦手疼”到弹完《老男孩》；有曾不敢人前弹琴的同学，慢慢能边弹边唱；还有人练完琴不愿走，抱着吉他聊天分享生活，排练室终于恢复了往日的热闹。
后来有学弟问我，为什么要花这么多心思办这个计划？我告诉他：当初我要是有个人拉一把，或许就不用犹豫那么久才敢走进木风。现在我想做那个“拉一把”的人，让更多人知道，音乐从来不是“有天赋的人”的专利，只要愿意练、愿意尝试，每个人都能在琴弦上找到属于自己的快乐。
攥紧背带到站上舞台
其实，我与木风的初遇远没有如今这般从容。第一次站在木风吉他社门口时，我攥着木吉他背带，犹豫了半天都没敢推门——里面传来的电吉他声又酷又陌生，我怕自己这点木吉他基础，根本融不进去。后来还是室友陪着我，才鼓起勇气走进排练室，可是呆了半天学长只问了一句一句“你之前学过吉他吧？”就匆匆走开，最后我只是尴尬地练了一个多小时的曲子，就匆匆逃离了。
可我实在舍不得那间满是乐器的屋子，舍不得心里那点“想组乐队”的火苗。后来听说社团要组建新生乐队，我立刻报了名，却被告知“只有一个吉他手名额”，还要和一群人竞争。那时候的我，连电吉他的构造都没摸透，只能每天泡在排练室，从网上搜教程一点点学：木吉他按和弦靠指尖发力，电吉他却要控制拨片的力度；木吉他注重旋律流畅，电吉他的失真音色却需要反复调整效果器。
没有老师指导，就对着视频慢放拆解乐句；看不懂谱子上的专业符号，就追着学长问半天，然后回来一遍遍地练。手指磨出茧子，和弦按错了又重来，有时候一首歌的前奏要练上几十遍才能连贯。有好几次练到深夜，排练室里只剩我一个人，电吉他的声音在空荡的房间里回荡，我也会偷偷怀疑“是不是真的不行”，可一想到“能组乐队”的目标，又咬着牙拿起吉他继续练。
就这样熬了一个月，当初一起竞争的人走了大半，我成了最后留下的那个。每天在排练室里对着镜子反复调整指法，对着节拍器校准每一个音符，汗水浸透琴带时，也曾怀疑这样的坚持是否值得。直到第一次抱着电吉他站上livehouse舞台，聚光灯落在琴身的那一刻，身旁“时光公路乐队”的伙伴们递来默契的眼神。当第一个和弦响起，台下的欢呼与乐器的轰鸣交织，我才真正读懂：所谓“转变”，从来不是突然的飞跃，而是无数个“再练一遍”堆出来的底气。这条路或许走得慢，但每一步的坚持，都成了时光公路上最珍贵的路标。
藏在吉他背后的迷茫
在遇见木风之前，我的大学生活也曾满是迷茫。背着吉他走进大学校门时，我以为自己会是人群里“特别”的那一个——毕竟初中就接触过吉他，总觉得这点小才艺能让自己脱颖而出。可真正踏入校园才发现，“特别”是所有人的标签：有人弹得一手好钢琴，有人能驾驭复杂的编曲，尤其是第一次看柏林墙乐队演出时，舞台上乐器碰撞出的震撼，让我心里的落差愈发明显。
那时候的我像只缩在壳里的蜗牛，明明抱着“想展示自己”的念头，却在优秀的人潮里变得腼腆又胆怯。大一加入学生会项目服务部，本以为能接触“大项目策划”，结果每天的工作只是搬东西、写不懂的策划案。记忆最深刻的是淬炼艺术部的那次登台，部长听说我会唱歌，推荐我上学院开学典礼的舞台。我又激动又慌张，在宿舍偷偷练了几十遍，可到了现场，话筒突然没声，当着所有领导的面忘词，尴尬得想找个地缝钻进去。
那段时间总觉得找不到方向，看着身边人要么在学生会站稳脚跟，要么在专业学习中崭露头角，我却连“怎么把吉他弹得更好”都没头绪。直到某天，我因为合唱排练路过一餐三楼中心三楼时，突然听见里面传来吉他的旋律——不是开学典礼上那种仓促的表演，而是带着劲儿的、反复打磨的练习声，混着隐约的架子鼓节奏，一下勾住了我的脚步。我贴着墙站了好一会儿，手指不自觉地跟着节奏在裤腿上敲，心里那点快要熄灭的“想玩音乐”的火苗，突然又亮了起来。我攥紧怀里的木吉他背带，第一次有了“想进去看看”的冲动——那间传出音乐的屋子，后来我才知道，是木风吉他社的排练室。
从在排练室外被音乐重新点燃热爱，到真正走进木风吉他社，我在琴弦上一点点找回了方向，也逐渐从一个默默模仿的新人，成长为能独当一面的社员。如今，我还是会经常回木风看看——这里就像我的另一个家，有我练琴到深夜的痕迹，有乐队演出时的欢呼，还有一群因为音乐聚在一起的朋友。回望这几年，从迷茫胆怯到能独当一面，从只会弹简单和弦到能组织一场活动，我最感谢的，是当初那个“没放弃”的自己，也是木风给我的“自由生长”的勇气。就像我常跟学弟学妹说的：“大胆去试，别怕错，毕竟青春里的每一次尝试，都是在为自己发光铺路。”
撰稿：杨舒旻
供稿：淬炼商学院·国际商学院
摄影：申鑫鋆
