4月10日下午，酒店商务产业学院在万画影城5号厅举办了一场主题为“镜头叙事力”的专题讲座。本次讲座由电影评论中心教师吴嘉桐担任主讲人，通过“理论讲授+实践创作”的形式，为同学们系统介绍摄影的基础知识与创作方法，并带领学生走出教室，在校园中展开现场拍摄实践，现场学习氛围专注而热烈。

讲座上半场以理论讲解为主。吴嘉桐老师从摄影史与摄影理论切入，梳理了摄影在艺术、商业与科学领域中的多重价值，并围绕摄影技术展开系统讲解。

课程重点介绍了曝光、构图、焦距、画幅等基础概念，同时结合经典影像作品进行案例分析，使抽象的摄影理论变得生动可感。

通过对远景、全景、中景、近景与特写等景别的讲解，同学们进一步理解了画面叙事与视觉表达之间的关系。

在讲解曝光原理与直方图应用时，老师还结合拍摄中的“白加黑减”原则，帮助同学们建立对光线控制与画面层次的基础认识。

在谈到影像语言时，吴嘉桐老师还通过经典摄影作品案例，讲解色彩对比与画面情绪之间的关系，并进一步延伸到商业摄影的创作逻辑。

他指出，商业摄影既需要艺术审美，也要兼顾传播与市场需求，是艺术性、技术性与商业性的综合体现。这些内容不仅拓展了同学们对摄影行业的理解，也帮助大家认识到摄影在不同领域中的应用价值。

讲座下半场进入实践创作环节。吴嘉桐老师带领同学们走出教室，在校园环境中开展摄影实践，并为大家设置了三个不同方向的拍摄任务供选择：一是尝试发现“熟悉事物的陌生面”，从日常景物中寻找新的观察角度；二是记录“同一事物的不同面”，通过多角度拍摄呈现对象的多重特征；三是尝试用影像构建“ABCD字母表”，通过图像寻找形似字母的视觉元素。

通过这样的任务设计，同学们在真实环境中练习观察、取景与构图，将课堂理论转化为具体的影像表达。

此次摄影讲座通过理论讲授与实践体验相结合的方式，让同学们在短时间内建立起对摄影艺术的基础认识，也在实际创作中提升了观察力与表达能力。活动不仅激发了同学们对摄影创作的兴趣，也为校园艺术实践活动注入了新的活力。